기술의 민주화, 그리고 나만의 창조성을 찾는 여정 | 릭 루빈

 

Rick Rubin과의 대화에서 배운 창작의 본질

 

“세상 모든 창작은, 결국 자기 자신을 믿는 일에서 시작된다.” – Rick Rubin

 

 

릭 루빈

🎸 예술은 ‘전문가’만의 것이 아니에요

 

1970~80년대 음악을 떠올려보면, 정말 음악 학교에서 오랜 시간 훈련을 받아야 무대에 설 수 있었죠. 그런데 펑크록과 힙합이 등장하며, 단 3개의 코드만 알아도 밴드를 만들 수 있는 시대가 왔습니다. 기술의 장벽이 무너지자, 에너지와 아이디어가 넘치는 새로운 예술이 탄생했죠.

 

이제는 ‘코딩’도 마찬가지입니다. ‘바이브 코딩(vibe coding)’이라 불리는 이 새로운 흐름은, 더 이상 컴퓨터공학 박사만이 소프트웨어를 만들 수 있는 시대가 아니라는 걸 보여줍니다. 누구나 아이디어만 있으면, 직접 무언가를 만들 수 있는 시대가 온 거죠.

 

 

🤖 AI는 도구일 뿐, 창의성은 여전히 인간의 몫이에요

 

Rick Rubin은 말합니다. “AI가 아무리 똑똑해도 라이트 형제처럼 하늘을 나는 발명을 하진 못한다.”

우리가 혁신을 만들어내는 건, “비합리적인 믿음” 때문이에요. AI는 데이터를 분석하고 반복된 결과를 줄 수 있지만, 창조는 때때로 “말도 안 되는 생각”에서 출발하죠. 그 ‘미친 아이디어’를 실행에 옮기는 용기. 그게 바로 사람만이 할 수 있는 일이에요.

 

 

🎨 나만의 감각에 귀를 기울여야 해요

 

Rubin은 “창작은 자기 감각에 솔직해지는 과정”이라고 말합니다. 모두가 좋아하는 걸 억지로 따라가려다 보면, 정작 나답지 않은 결과물만 남죠.

그는 전설적인 가수 조니 캐시와의 작업을 예로 들었습니다. 스튜디오에서 화려한 편곡과 최고의 세션을 동원했지만, 결국 가장 감동적이었던 건 거실에서 기타 하나로 부른 단촐한 녹음이었다고 해요.

 

무엇이 ‘정답’일지 미리 판단하지 않고, 계속 실험하면서 작품이 스스로 말하게 하는 태도. 그게 진짜 창작자의 자세라는 거죠.

 

 

🚀 기술은 ‘하향 평준화’가 아닌 ‘상향 평준화’를 가능하게 해요

 

많은 사람들이 “AI 덕분에 아무나 뭔가 만들 수 있게 됐다”고 하지만, Rick Rubin은 여기서 한 발 더 나아가 말합니다.

 

“AI는 전문가가 전혀 다른 분야로 확장할 수 있게 도와주는 도구예요. 그러니까 진짜 예술가에게는 ‘도약대’가 되는 거죠.”

 

예를 들어 글 쓰는 사람이 영상도 만들 수 있고, 음악가가 앱을 만들 수도 있어요. 이제는 기술이 아니라 ‘감각’이 경쟁력입니다.

 

 

💡 진짜 창작은 ‘내가 사랑하는 걸 만드는 것’에서 시작돼요

 

Rubin은 이렇게 말합니다.

 

“내가 만든 걸 내가 사랑하고, 그걸 누군가도 사랑해준다면 그걸로 충분해요.”

 

창작이란 결국, 내 마음에서 출발해서 다른 사람의 마음으로 이어지는 여정이에요. 누군가를 감동시키려면, 먼저 내가 감동받아야겠죠?

 

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💬 마무리하며: 기술의 시대에 우리가 지켜야 할 태도

 

기술은 도구일 뿐, 그 도구를 어떻게 쓸지는 우리의 몫입니다. “대세를 따르기”보다 “내 감각을 따르기”, 그게 진짜 혁신의 출발점이에요.

 

Rick Rubin의 말처럼, 오늘도 나만의 감각에 귀 기울여보세요. 세상이 원하는 것이 아니라, 내가 사랑하는 것을 만드는 순간, 세상도 당신을 사랑하게 될지 몰라요.